Digitale Musik

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Die bevorzugt gespielte Musik dieser Tage war der sogenannte Rock ’n’ Roll, der aus der Verschmelzung von Blues, Hillbilly und Rhythm and Blues hervorging.

Pioniere

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Echte Pioniere der „neuen Musik“ waren Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly und Chuck Berry. Ihre Musik war laut, schnell und gut tanzbar.

Jugendzeit

Get up to 36 hours of battery life

Besonders für die Jugend jener Zeit stand sie daher für den Beginn einer neuen Ära. Von Amerika aus trat der Rock ’n’ Roll seinen Siegeszug um die Welt an. Als wohl legendärste Platte jener Tage gilt Bill Haleys „Rock around the Clock“ aus dem Jahre 1954.

Bands

Kontakt

Bands

Authentischer und frischer wirken jedoch „organisch gegründete“ Bands, die mit ihrer eigenen Musik zu überzeugen versuchen. Billy Talent, Linkin Park oder Green Day sie gehören zur neuen Band-Generation eines neuen Jahrtausends und bedienen sich unterschiedlichster stilistischer Genres. Green Day haben sich mit ihrer Musik dem Punkrock verschrieben. Billy Talent begannen zumindest als Progressive-Band und Linkin Park liefern eine unglaublich kraftvolle Synthese aus Metal, Rap, Elektronik und Rock.

Zwar begeistern diese „neuen“ Bands vor allem das junge Publikum, allerdings dient ihre Musik heute kaum noch dazu, die Generationen zu spalten. Die aktuelle Elterngeneration besteht aus den rebellischen Teenagern von einst - und die sind weit weniger geneigt, sich von quietschenden E-Gitarren und hämmernden Schlagzeugen provozieren zu lassen.
Rock- und Popmusik ist ein absolut generationsüberspannendes Kulturgut geworden. Bestes Beispiel hierfür sind die Rolling Stones, die ihre Karriere in den 60er Jahren als junge, langhaarige Rocker begannen und sich nun tatsächlich schon das Rentnerdasein verdient hätten, wenn - ja wenn sie nicht noch immer so wahnsinnig erfolgreich durch die Musiklandschaft touren würden.

title:

article:

Die Entwicklung der modernen Musik, wie wir sie
heute kennen, geht zurück in das Amerika der 50er und 60er
Jahre des 20. Jahrhunderts. Das Instrumentarium der Musikbands jener
Zeit bestand zumeist aus elektrischen und akustischen Gitarren, Bass,
Schlagzeug, Piano und Bläsern wie Saxofon, Posaune oder
Trompete. Die bevorzugt gespielte Musik dieser Tage war der sogenannte
Rock ’n’ Roll, der aus der Verschmelzung von Blues,
Hillbilly und Rhythm and Blues hervorging. Echte Pioniere der
„neuen Musik“ waren Elvis Presley, Little Richard,
Buddy Holly und Chuck Berry. Ihre Musik war laut, schnell und gut
tanzbar. Besonders für die Jugend jener Zeit stand sie daher
für den Beginn einer neuen Ära. Von Amerika aus trat
der Rock ’n’ Roll seinen Siegeszug um die Welt an.
Als wohl legendärste Platte jener Tage gilt Bill Haleys
„Rock around the Clock“ aus dem Jahre 1954.
Rock around the World
Von Amerika aus schwappte die neue Musik nach Europa über. Auf
besonders fruchtbaren Boden traf sie hier zunächst im
westlichen England. Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr und George
Harrison gründete in der Arbeiterstadt Liverpool
schließlich die Beatles. Zwar traten sie, zumindest anfangs,
in Schlips und Anzug auf und hatten mit ihren klassischen
„Pilzköpfen“ sogar einen
anständigen Haarschnitt vorzuweisen, dennoch wurden die
Beatles zur polarisierendsten Band ihrer Zeit. Stärker als je
zuvor kristallisierte sich der Bruch zwischen Elterngeneration und
Jugendkultur heraus. Die Beatles wurden zum Synonym der sogenannten
Beat-Musik, die von der Jugend geliebt, von den Eltern aber verteufelt
wurde. Ungeachtet aller elterlichen Bedenken, und trotz seinerzeit noch
sehr bescheidener medialer Möglichkeiten, stiegen die Beatles
binnen kürzester Zeit zu absoluten Superstars auf. Wo sie
auftauchten, herrschte Hysterie – was sie trugen, wurde Mode.
Mit Hits wie „Help“ und „Penny
Lane“ verkauften sie insgesamt 1,3 Milliarden
Tonträger. Anfang der 60er Jahre fand sich eine weitere
legendäre Musikband zusammen. Mick Jagger und Keith Richards,
zwei ehemalige Schulfreunde, wurden zum Kern der Band, die noch 50
Jahre später Bestand haben sollte – die Rolling
Stones. War die Musikszene anfangs noch vergleichbar homogen, so
stellten die Rolling Stones zu den Beatles doch schon einen absoluten
Gegenpol dar. Erste Genres splitterten sich ab. Und wo die adretten
Beatles mit ihren melodisch-harmonischen Songs rückblickend
als Urmutter aller nachfolgenden Popbands gelten, wurden die Rolling
Stones zu den Vorreitern des ehrlichen, schnörkellosen Rock.
Ein weiteres überaus beachtenswertes Genre kreierten 1964 Syd
Barret, Nick Mason, David Gilmour, Richard Wright und Roger Waters. Sie
wurden bekannt unter dem Namen Pink Floyd und entsprachen weder dem
simplen Pop-Schema noch den geradlinigen Formen des Rock. Ihre Nische
war die psychedelische Musik. Blues, Jazz, klassische Elemente und
experimentelle Töne – sie vereinten alles zu einem
ganz neuen und ganz eigenen Sound. Die Band Pink Floyd probierte,
experimentierte und entführte ihre begeisterten Fans
schließlich in ganz neue musikalische Sphären. Pink
Floyd gehören mit ihrer Kreativität und ihrem
einzigartigen Musikverständnis zu den absoluten Pionieren der
Musikszene. Ende der 60er und 70er Jahre war die Rockmusik mit einer
Vielzahl international erfolgreicher Bands schließlich fester
Bestandteil der Musikkultur. Noch immer spaltete sie jedoch die
Generationen. Lautstärke und Rhythmus der Musik wurden von der
bürgerlichen Bevölkerung als provokativ empfunden.
Kleidung und Aussehen der Rockmusiker, insbesondere Jeans und lange
Haare, galten als obszön und ungepflegt. Das gesamte Umfeld
der Rockmusik stand in dem Ruf, einen unsoliden und verderblichen
Einfluss auf junge Menschen zu haben. Angesichts erster Alkohol- und
Drogenopfer unter den damaligen Musikgrößen leider
kein ganz unberechtigter Vorwurf. Der Mythos von „Sex, Drugs
and Rock ’n’ Roll“ – er hatte
durchaus seine Begründung. Einer der populärsten
Drogentoten jener Zeit war unter anderem Jim Morrison, Sänger
und Gründungsmitglied der legendären Band The Doors.
Er sollte nicht der einzige Verlust für die Musikwelt bleiben.
Progressive Rock
In den 70er Jahren erlebte die klassische Rockmusik
schließlich eine neue Dimension des Klanges und der Farbe.
Art-Rock und Glam-Rock – sie trieben die Rockmusik mit
ausufernden Arrangements und klanglichen Experimenten zu ganz neuen
Höhen. Direkter Nachfolger dieser beiden Rock-Genres wurde in
den 80er Jahren der Progressive Rock. Bekanntester Vertreter des
Progressive Rock: die Band Marillion. Markenzeichen ihres
Sängers Fish waren üppige Gesichtsbemalungen und
theatralische Selbstdarstellung. So viel Individualismus traf nicht bei
allen Musikliebhabern ins Schwarze, denn vielen war und ist der
Progressive Rock schlicht und einfach viel zu überladen.
Als Kennzeichen des Progressive Rock im Allgemeinen gelten
vielschichtig ausgetüftelte Arrangements, klangliche Offenheit
in alle Richtungen und lange Spieldauern der einzelnen Titel. Der
Progressive Rock versucht, die klassische Form von Strophe und Refrain
zugunsten neuer Strukturen aufzubrechen. Zum Instrumentarium
gehören neben Gitarre, Bass und Schlagzeug vor allem auch
Keyboards. Aber auch Flöten und Streichinstrumente kommen zum
Einsatz. Besonders beliebt bei Vertretern des Progressive Rock ist das
Konzeptalbum. Eine Albums-Variante, die sich in Musik oder Text
ganzheitlich einem durchgehenden Thema widmet.
Punkrock
Ein weiteres Genre, das in den 70er und 80er Jahren entstand, ist der
Punkrock. Der Punkrock, in der Subkultur der
Großstädte geboren, hatte sich die Ablehnung der
bürgerlichen Werte und der bürgerlichen Gesellschaft
auf die Fahnen geschrieben. Wild, unkonventionell und leider oft auch
ohne große musikalische Meisterschaft, rebellierte der
Punkrock gegen alles, was ihn störte: das Establishment, die
Disco-Szene und den Mainstream im Allgemeinen. Die Band The Clash
propagandierte 1977 noch die Zeile „No Elvis, Beatles or The
Rolling Stones”. Ironie des Musikgeschäfts: Zwei
Jahre später schon wurde sie mit ihrem Titel “London
Calling” selbst zum überaus eingängigen
Gegenstand der Pop-Kultur. Im Untergrund gegründet, wechselte
die Band The Clash zu einer großen Plattenfirma und ergab
sich den Mechanismen des Marktes. Hardrock und Heavy Metal
Als besonders provokant und suspekt galt von erster Stunde an die
Hartrock- und Metal-Szene. Egal ob fragwürdige Inhalte in den
Texten propagiert wurden oder nicht, Musik und Staffage der
entsprechenden Bands genügten oft schon, um sie als
abgrundtief verdorben einzustufen. Mit einem Namen wie beispielsweise
„Knights in Satan’s Service“
(„Ritter im Auftrag des Teufels“) – kurz
KISS – war dies allerdings auch kein Wunder. Zweites
Urgestein der Hardrock-Szene neben KISS war und ist die australische
Band AC/DC. Bands wie Van Halen folgten. Als kommerziell erfolgreichste
Hardrock/Metall-Kapelle gilt heute Metallica.
Die Independent-Szene
Damals wie heute war es der Wunsch einer jeden jungen Band, einen
Plattenvertrag bei einer großen Firma zu bekommen. Vor- und
Nachteil zugleich: Zwar sichert ein bekanntes Label in gewissen Grenzen
Erfolg und Einkommen. Andererseits behindert die vertragliche Bindung
an eine große Firma jedoch auch die künstlerische
Freiheit, da nur das produziert wird, was sich aus Firmensicht relativ
sicher verkaufen lässt. Nicht die Kreativität,
sondern die Verkaufszahlen sind es, auf die es bei der „Ware
Musik“ ankommt. Grund genug für viele junge Bands,
sich bei kleinen und unabhängigen Labels unter Vertrag nehmen
zu lassen oder ihre eigene Plattenfirma gleich selbst zu
gründen. Eine sehr erfolgreiche Independent-Band, die in den
80er Jahren über eine ansehnliche Fan-Gemeinde
verfügte, war die Band The Smiths aus Manchester. Lange Zeit
belegten sie erste Plätze auf sämtlichen
Independent-Hitparaden. Zwar wechselten die Musiker um den
Sänger Morrissey Ende der 80er dann doch kurzzeitig zu einer
großen Plattenfirma - allerdings nur, um kurze Zeit
später ihre Auflösung bekannt zu geben.
Von den 90ern bis heute
Sehr wohltuende Impulse erhielt die Musikszene in den 90er Jahren. Als
herausragendster Act dieses Jahrzehnts gilt vielen die Band Nirvana,
die mit ihrer Alternative-Mischung aus Independent-Musik und lautem
Rock frischen Wind in die Plattenlandschaft brachte. Die 90er Jahre
waren unbestritten das Zeitalter des Grunge. Weitere erfolgreiche
Vertreter der 90er-Dekade waren Pearl Jam, die Smashing Pumpkins und
Radiohead. Die Band Nirvana löste sich schließlich
auf, nachdem ihr Sänger Kurt Cobain an Alkohol und Drogen
zerbrochen war.
Im krassen Kontrast zum lebendigen Rock der 90er steht ein weiteres
Phänomen dieses Jahrzehnts: die Retortenband. Ob New Kids on
the Block, Spice Girls oder No Angels, sie alle haben als Band nicht
auf „natürlichem“ Weg zueinandergefunden,
sondern sind durch große Castingverfahren ausgewählt
und zusammengeführt worden. Musikalisch erstreckt sich das
Repertoire solcher Casting-Bands zumeist auf das Interpretieren leicht
eingängiger Pop-Songs, die nach bewährtem Muster
produziert werden. Allerdings wurde das Casting-Konzept nicht erst in
den 90ern erfunden. Als erste Retortenband gelten die Monkees, die als
amerikanische Antwort auf die Beatles ins Leben gerufen wurden. Weitere
bekannte Retorten-Beispiele sind die Village People und die seinerzeit
in Deutschland überaus erfolgreiche Band Boney M.
Authentischer und frischer wirken jedoch „organisch
gegründete“ Bands, die mit ihrer eigenen Musik zu
überzeugen versuchen. Billy Talent, Linkin Park oder Green Day
sie gehören zur neuen Band-Generation eines neuen Jahrtausends
und bedienen sich unterschiedlichster stilistischer Genres. Green Day
haben sich mit ihrer Musik dem Punkrock verschrieben. Billy Talent
begannen zumindest als Progressive-Band und Linkin Park liefern eine
unglaublich kraftvolle Synthese aus Metal, Rap, Elektronik und Rock.
Zwar begeistern diese „neuen“ Bands vor allem das
junge Publikum, allerdings dient ihre Musik heute kaum noch dazu, die
Generationen zu spalten. Die aktuelle Elterngeneration besteht aus den
rebellischen Teenagern von einst - und die sind weit weniger geneigt,
sich von quietschenden E-Gitarren und hämmernden Schlagzeugen
provozieren zu lassen. Rock- und Popmusik ist ein absolut
generationsüberspannendes Kulturgut geworden. Bestes Beispiel
hierfür sind die Rolling Stones, die ihre Karriere in den 60er
Jahren als junge, langhaarige Rocker begannen und sich nun
tatsächlich schon das Rentnerdasein verdient hätten,
wenn - ja wenn sie nicht noch immer so wahnsinnig erfolgreich durch die
Musiklandschaft touren würden.

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title:
Musikbands und Musikentwicklung
article: Die Entwicklung der modernen Musik, wie wir sie heute kennen,
geht zurück in das Amerika der 50er und 60er Jahre des 20.
Jahrhunderts. Das Instrumentarium der Musikbands jener Zeit bestand
zumeist aus elektrischen und akustischen Gitarren, Bass, Schlagzeug,
Piano und Bläsern wie Saxofon, Posaune oder Trompete. Die
bevorzugt gespielte Musik dieser Tage war der sogenannte Rock
’n’ Roll, der aus der Verschmelzung von Blues,
Hillbilly und Rhythm and Blues hervorging. Echte Pioniere der
„neuen Musik“ waren Elvis Presley, Little Richard,
Buddy Holly und Chuck Berry. Ihre Musik war laut, schnell und gut
tanzbar. Besonders für die Jugend jener Zeit stand sie daher
für den Beginn einer neuen Ära. Von Amerika aus trat
der Rock ’n’ Roll seinen Siegeszug um die Welt an.
Als wohl legendärste Platte jener Tage gilt Bill Haleys
„Rock around the Clock“ aus dem Jahre 1954.
Rock around the World
Von Amerika aus schwappte die neue Musik nach Europa über. Auf
besonders fruchtbaren Boden traf sie hier zunächst im
westlichen England. Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr und George
Harrison gründete in der Arbeiterstadt Liverpool
schließlich die Beatles. Zwar traten sie, zumindest anfangs,
in Schlips und Anzug auf und hatten mit ihren klassischen
„Pilzköpfen“ sogar einen
anständigen Haarschnitt vorzuweisen, dennoch wurden die
Beatles zur polarisierendsten Band ihrer Zeit. Stärker als je
zuvor kristallisierte sich der Bruch zwischen Elterngeneration und
Jugendkultur heraus. Die Beatles wurden zum Synonym der sogenannten
Beat-Musik, die von der Jugend geliebt, von den Eltern aber verteufelt
wurde. Ungeachtet aller elterlichen Bedenken, und trotz seinerzeit noch
sehr bescheidener medialer Möglichkeiten, stiegen die Beatles
binnen kürzester Zeit zu absoluten Superstars auf. Wo sie
auftauchten, herrschte Hysterie – was sie trugen, wurde Mode.
Mit Hits wie „Help“ und „Penny
Lane“ verkauften sie insgesamt 1,3 Milliarden
Tonträger. Anfang der 60er Jahre fand sich eine weitere
legendäre Musikband zusammen. Mick Jagger und Keith Richards,
zwei ehemalige Schulfreunde, wurden zum Kern der Band, die noch 50
Jahre später Bestand haben sollte – die Rolling
Stones. War die Musikszene anfangs noch vergleichbar homogen, so
stellten die Rolling Stones zu den Beatles doch schon einen absoluten
Gegenpol dar. Erste Genres splitterten sich ab. Und wo die adretten
Beatles mit ihren melodisch-harmonischen Songs rückblickend
als Urmutter aller nachfolgenden Popbands gelten, wurden die Rolling
Stones zu den Vorreitern des ehrlichen, schnörkellosen Rock.
Ein weiteres überaus beachtenswertes Genre kreierten 1964 Syd
Barret, Nick Mason, David Gilmour, Richard Wright und Roger Waters. Sie
wurden bekannt unter dem Namen Pink Floyd und entsprachen weder dem
simplen Pop-Schema noch den geradlinigen Formen des Rock. Ihre Nische
war die psychedelische Musik. Blues, Jazz, klassische Elemente und
experimentelle Töne – sie vereinten alles zu einem
ganz neuen und ganz eigenen Sound. Die Band Pink Floyd probierte,
experimentierte und entführte ihre begeisterten Fans
schließlich in ganz neue musikalische Sphären. Pink
Floyd gehören mit ihrer Kreativität und ihrem
einzigartigen Musikverständnis zu den absoluten Pionieren der
Musikszene. Ende der 60er und 70er Jahre war die Rockmusik mit einer
Vielzahl international erfolgreicher Bands schließlich fester
Bestandteil der Musikkultur. Noch immer spaltete sie jedoch die
Generationen. Lautstärke und Rhythmus der Musik wurden von der
bürgerlichen Bevölkerung als provokativ empfunden.
Kleidung und Aussehen der Rockmusiker, insbesondere Jeans und lange
Haare, galten als obszön und ungepflegt. Das gesamte Umfeld
der Rockmusik stand in dem Ruf, einen unsoliden und verderblichen
Einfluss auf junge Menschen zu haben. Angesichts erster Alkohol- und
Drogenopfer unter den damaligen Musikgrößen leider
kein ganz unberechtigter Vorwurf. Der Mythos von „Sex, Drugs
and Rock ’n’ Roll“ – er hatte
durchaus seine Begründung. Einer der populärsten
Drogentoten jener Zeit war unter anderem Jim Morrison, Sänger
und Gründungsmitglied der legendären Band The Doors.
Er sollte nicht der einzige Verlust für die Musikwelt bleiben.
Progressive Rock
In den 70er Jahren erlebte die klassische Rockmusik
schließlich eine neue Dimension des Klanges und der Farbe.
Art-Rock und Glam-Rock – sie trieben die Rockmusik mit
ausufernden Arrangements und klanglichen Experimenten zu ganz neuen
Höhen. Direkter Nachfolger dieser beiden Rock-Genres wurde in
den 80er Jahren der Progressive Rock. Bekanntester Vertreter des
Progressive Rock: die Band Marillion. Markenzeichen ihres
Sängers Fish waren üppige Gesichtsbemalungen und
theatralische Selbstdarstellung. So viel Individualismus traf nicht bei
allen Musikliebhabern ins Schwarze, denn vielen war und ist der
Progressive Rock schlicht und einfach viel zu überladen.
Als Kennzeichen des Progressive Rock im Allgemeinen gelten
vielschichtig ausgetüftelte Arrangements, klangliche Offenheit
in alle Richtungen und lange Spieldauern der einzelnen Titel. Der
Progressive Rock versucht, die klassische Form von Strophe und Refrain
zugunsten neuer Strukturen aufzubrechen. Zum Instrumentarium
gehören neben Gitarre, Bass und Schlagzeug vor allem auch
Keyboards. Aber auch Flöten und Streichinstrumente kommen zum
Einsatz. Besonders beliebt bei Vertretern des Progressive Rock ist das
Konzeptalbum. Eine Albums-Variante, die sich in Musik oder Text
ganzheitlich einem durchgehenden Thema widmet.
Punkrock
Ein weiteres Genre, das in den 70er und 80er Jahren entstand, ist der
Punkrock. Der Punkrock, in der Subkultur der
Großstädte geboren, hatte sich die Ablehnung der
bürgerlichen Werte und der bürgerlichen Gesellschaft
auf die Fahnen geschrieben. Wild, unkonventionell und leider oft auch
ohne große musikalische Meisterschaft, rebellierte der
Punkrock gegen alles, was ihn störte: das Establishment, die
Disco-Szene und den Mainstream im Allgemeinen. Die Band The Clash
propagandierte 1977 noch die Zeile „No Elvis, Beatles or The
Rolling Stones”. Ironie des Musikgeschäfts: Zwei
Jahre später schon wurde sie mit ihrem Titel “London
Calling” selbst zum überaus eingängigen
Gegenstand der Pop-Kultur. Im Untergrund gegründet, wechselte
die Band The Clash zu einer großen Plattenfirma und ergab
sich den Mechanismen des Marktes. Hardrock und Heavy Metal
Als besonders provokant und suspekt galt von erster Stunde an die
Hartrock- und Metal-Szene. Egal ob fragwürdige Inhalte in den
Texten propagiert wurden oder nicht, Musik und Staffage der
entsprechenden Bands genügten oft schon, um sie als
abgrundtief verdorben einzustufen. Mit einem Namen wie beispielsweise
„Knights in Satan’s Service“
(„Ritter im Auftrag des Teufels“) – kurz
KISS – war dies allerdings auch kein Wunder. Zweites
Urgestein der Hardrock-Szene neben KISS war und ist die australische
Band AC/DC. Bands wie Van Halen folgten. Als kommerziell erfolgreichste
Hardrock/Metall-Kapelle gilt heute Metallica.
Die Independent-Szene
Damals wie heute war es der Wunsch einer jeden jungen Band, einen
Plattenvertrag bei einer großen Firma zu bekommen. Vor- und
Nachteil zugleich: Zwar sichert ein bekanntes Label in gewissen Grenzen
Erfolg und Einkommen. Andererseits behindert die vertragliche Bindung
an eine große Firma jedoch auch die künstlerische
Freiheit, da nur das produziert wird, was sich aus Firmensicht relativ
sicher verkaufen lässt. Nicht die Kreativität,
sondern die Verkaufszahlen sind es, auf die es bei der „Ware
Musik“ ankommt. Grund genug für viele junge Bands,
sich bei kleinen und unabhängigen Labels unter Vertrag nehmen
zu lassen oder ihre eigene Plattenfirma gleich selbst zu
gründen. Eine sehr erfolgreiche Independent-Band, die in den
80er Jahren über eine ansehnliche Fan-Gemeinde
verfügte, war die Band The Smiths aus Manchester. Lange Zeit
belegten sie erste Plätze auf sämtlichen
Independent-Hitparaden. Zwar wechselten die Musiker um den
Sänger Morrissey Ende der 80er dann doch kurzzeitig zu einer
großen Plattenfirma - allerdings nur, um kurze Zeit
später ihre Auflösung bekannt zu geben.
Von den 90ern bis heute
Sehr wohltuende Impulse erhielt die Musikszene in den 90er Jahren. Als
herausragendster Act dieses Jahrzehnts gilt vielen die Band Nirvana,
die mit ihrer Alternative-Mischung aus Independent-Musik und lautem
Rock frischen Wind in die Plattenlandschaft brachte. Die 90er Jahre
waren unbestritten das Zeitalter des Grunge. Weitere erfolgreiche
Vertreter der 90er-Dekade waren Pearl Jam, die Smashing Pumpkins und
Radiohead. Die Band Nirvana löste sich schließlich
auf, nachdem ihr Sänger Kurt Cobain an Alkohol und Drogen
zerbrochen war.
Im krassen Kontrast zum lebendigen Rock der 90er steht ein weiteres
Phänomen dieses Jahrzehnts: die Retortenband. Ob New Kids on
the Block, Spice Girls oder No Angels, sie alle haben als Band nicht
auf „natürlichem“ Weg zueinandergefunden,
sondern sind durch große Castingverfahren ausgewählt
und zusammengeführt worden. Musikalisch erstreckt sich das
Repertoire solcher Casting-Bands zumeist auf das Interpretieren leicht
eingängiger Pop-Songs, die nach bewährtem Muster
produziert werden. Allerdings wurde das Casting-Konzept nicht erst in
den 90ern erfunden. Als erste Retortenband gelten die Monkees, die als
amerikanische Antwort auf die Beatles ins Leben gerufen wurden. Weitere
bekannte Retorten-Beispiele sind die Village People und die seinerzeit
in Deutschland überaus erfolgreiche Band Boney M.
Authentischer und frischer wirken jedoch „organisch
gegründete“ Bands, die mit ihrer eigenen Musik zu
überzeugen versuchen. Billy Talent, Linkin Park oder Green Day
sie gehören zur neuen Band-Generation eines neuen Jahrtausends
und bedienen sich unterschiedlichster stilistischer Genres. Green Day
haben sich mit ihrer Musik dem Punkrock verschrieben. Billy Talent
begannen zumindest als Progressive-Band und Linkin Park liefern eine
unglaublich kraftvolle Synthese aus Metal, Rap, Elektronik und Rock.
Zwar begeistern diese „neuen“ Bands vor allem das
junge Publikum, allerdings dient ihre Musik heute kaum noch dazu, die
Generationen zu spalten. Die aktuelle Elterngeneration besteht aus den
rebellischen Teenagern von einst - und die sind weit weniger geneigt,
sich von quietschenden E-Gitarren und hämmernden Schlagzeugen
provozieren zu lassen. Rock- und Popmusik ist ein absolut
generationsüberspannendes Kulturgut geworden. Bestes Beispiel
hierfür sind die Rolling Stones, die ihre Karriere in den 60er
Jahren als junge, langhaarige Rocker begannen und sich nun
tatsächlich schon das Rentnerdasein verdient hätten,
wenn - ja wenn sie nicht noch immer so wahnsinnig erfolgreich durch die
Musiklandschaft touren würden.

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